Videostill ©Rajarshi Sarkar
Blind Date Collaboration: Love Me Tender, Love Me Queer
Performance
Uraufführung
14. - 20. Februar 2026
They walked so we could run. Und ja, also, dass meine Eltern zum Beispiel irgendwie so chillig darüber sind, dass ich queer bin. Das haben ja die Queers in ihrer Generation, haben sich das ja mühevoll erarbeitet. Und ja, ich finde, das vergisst man halt oft.
21 Jahre, sie/ihr
24 Interviews, vier Performer*innen, Popsongs und re-inszenierte Musikvideos bringen queere Geschichte(n) auf die Bühne – eine Performance, die queere Lebensrealitäten ins Zentrum rückt und politische Errungenschaften verschiedener Generationen feiert.
Zwischen Dokumentation und Popkultur feiert die Theaterperformance die Vielfalt queeren Lebens. Mündlich überlieferte Erinnerungen werden zu einem Strom erzählter Erfahrungen, der nicht ordnet oder abschließt, sondern seine Brüche, Widersprüche und Unschärfen behält, immer fragmentarisch und zwangsläufig unvollständig. Die dokumentarischen Textflächen verschmelzen mit hyperinszenierten Popbildern. Queer ikonische Musikvideos werden neu interpretiert. In filmischen Sequenzen werden so etwa heteronormative Schmachtfetzen in polyamore Liebesgeschichten verwandelt, in denen Melissa Etheridge auf Chappel Roan trifft.
„Love Me Tender, Love Me Queer“ ist eine Theaterperformance über die Möglichkeiten und Unmöglickeiten zu lieben – entwickelt aus Interviews mit in Wien lebenden queeren Personen im Alter von 21 bis 84 Jahren.
Credits
Künstlerische Entwicklung und Performance
Nora Jacobs, Frederik Marroquín, Lara Sienczak, Florian Tröbinger
Konzept, Interviews, Textfassung und Inszenierung
Marie-Christin Rissinger
Konzept, Textfassung, Bühne und Kostüm
Johann Brigitte Schima
Textfassung, Kamera und Videogestaltung
Rajarshi Sarkar
Musik und Tonaufnahmen
Elise Yuki Mory
Textfassung und Dramaturgie
Persson Perry Baumgartinger
Kommunikation, PR und Social Media
Ulli Koch
Produktionsleitung und Licht Video
Felix Reutzel
Künstlerische Mitarbeit und Choreographie
Lena Neuburger
Ausstattungsassistenz
Nargis Kurtkaya, Hannah Thiele
Chorarbeit
Lara Sienczak
Kostümassistenz Video
Kati Gellert
Video-Performance
Ema Benčíková, Kati Gellert, Bridge Markland, Rebekah Wild, Ariel Uziga
Make-up Video
Bella Lepique
Videotechnik und Mapping
Julian Vogel
Lichttechnik
Leo Kuratie
Tontechnik
Clemens Müller, Adam Kargl
Fotos
Igor Ripak
Trailer und Mitschnitt
Patrick Topitschnig
Danke an unsere Interviewpartner*innen
Angie, Anna Planner, Benni Kuntner, Bex M., Birgit Meinhard-Schiebel, DRU, Hanna Oldofredi, Isabella, Jannik, Jekaterina J.,Katarzyna Bartnik, Katharina Kummer, Klara, Milena, Pascale Steinwendner, Ralf, Saoirse, Sino und all jene, die lieber anonym bleiben wollten.
Danke an
Elke Rauth & Christoph Laimer (dérive - Verein für Stadtforschung), ImPulsTanz | Thomas Ritter, Felix Huber, Conny Kilga | toxic dreams, Sophie Schmeiser | mollusca productions, Frida Robles, Claudia Tondl, Vrishali Purandare, Stephan Hellweg, Werner Thenmayer, Mona Prochaska
Eine Koproduktion von Olympionik*innen und WUK performing arts.
Gefördert durch die Kulturabteilung der Stadt Wien (MA 7) und dem Bundesministerium für Wohnen, Kunst und Kultur, Medien und Sport (BMWKMS).
Blind Date Collaboration: Love Me Tender, Love Me Queer
performance
world premiere
14th - 20th February 2026
They Walked so we could run. And yeah, well, the fact that my parents, for example, are so chill about me being queer. That’s something queers of their generation had to fight hard for. And yeah, I think people often forget that.
21 years old, she/her
24 interviews, four performers, pop songs, and reimagined music videos bring queer history and stories to the stage—a performance that highlights the realities of queer life and celebrates the political achievements of different generations.
Straddling the line between documentary and pop culture, this theatrical performance celebrates the diversity of queer life. Oral memories coalesce into a stream of narrated experiences that does not organize or conclude, but rather retains its breaks, contradictions, and ambiguities, remaining fragmentary and inevitably incomplete. The documentary text panels blend with hyper-staged pop imagery. Queer-iconic music videos are reinterpreted. In cinematic sequences, for example, heteronormative schmaltzy ballads are transformed into polyamorous love stories in which Melissa Etheridge meets Chappel Roan.
“Love Me Tender, Love Me Queer” is a theatrical performance exploring the possibilities and impossibilities of love—based on interviews with queer individuals living in Vienna, ranging in age from 21 to 84.
Credits
Artistic Development and Performance
Nora Jacobs, Frederik Marroquín, Lara Sienczak, Florian Tröbinger
Concept, interviews, script, and direction
Marie-Christin Rissinger
Concept, script, set design, and costumes
Johann Brigitte Schima
Text adaptation, camera work and video design
Rajarshi Sarkar
Music and sound recording
Elise Yuki Mory
Text adaptation and dramaturgy
Persson Perry Baumgartinger
Communications, PR, and social media
Ulli Koch
Production Management and Video Lighting
Felix Reutzel
Artistic Collaboration and Choreography Lena Neuburger
Set Design Assistants
Nargis Kurtkaya, Hannah Thiele
Chorus Master
Lara Sienczak
Costume Assistant (Video)
Kati Gellert
Video Performance
Ema Benčíková, Kati Gellert, Bridge Markland, Rebekah Wild, Ariel Uziga
Makeup (Video)
Bella Lepique
Video Technology and Mapping
Julian Vogel
Lighting
Leo Kuratie
Sound
Clemens Müller, Adam Kargl
Photos
Igor Ripak
Trailer and Recording
Patrick Topitschnig
Thank you to our interview participants
Angie, Anna Planner, Benni Kuntner, Bex M., Birgit Meinhard-Schiebel, DRU, Hanna Oldofredi, Isabella, Jannik, Jekaterina J.,Katarzyna Bartnik, Katharina Kummer, Klara, Milena, Pascale Steinwendner, Ralf, Saoirse, Sino und all jene, die lieber anonym bleiben wollten.
Thanks to
Elke Rauth & Christoph Laimer (dérive - Verein für Stadtforschung), ImPulsTanz | Thomas Ritter, Felix Huber, Conny Kilga | toxic dreams, Sophie Schmeiser | mollusca productions, Frida Robles, Claudia Tondl, Vrishali Purandare, Stephan Hellweg, Werner Thenmayer, Mona Prochaska
A co-production by Olympionik*innen and WUK performing arts.
Supported by the City of Vienna’s Department of Culture (MA 7) and the Federal Ministry of Housing, Arts and Culture, Media and Sport (BMWKMS).
@Wilhelm Binder
FRIENDS & FUN
GRAND CLOSING SHOW
ES49
Gruppenausstellung / group exhibition 26th September 2025
Videostill Ctenophoria 16:9
Sich verwandt machen
Kunstverein Baden, Baden bei Wien
Gruppenausstellung mit / Group exhibition with Lena Rosa Händle, Klaus Hollauf, Nora Jacobs, Doris Libiseller, Edith Richter, Johanna Tinzl
Ausstellungsdauer / Duration of exhibition 16.2. – 30.3.2025
In ihrem Buch Unruhig bleiben: Die Verwandtschaft der Arten im Chthuluzän (2018) lässt die feministische Theoretikerin Donna Harraway die Grenzen zwischen Menschen, Tieren, Pflanzen und Technologien verschwimmen. Sich verwandt machen ist eine aktive, kollaborative Praxis, in der alle Arten und Kreaturen miteinander verbunden sind und füreinander Sorge tragen. In einer von multiplen Krisen geprägten Zeit, bietet Haraways Ansatz einen wichtigen Denkanstoß für ein nachhaltigeres und solidarischeres Zusammenleben, den die teilnehmenden Künstler*innen ganz unterschiedlich interpretieren – auch sie nähern sich im Kunstverein Baden aneinander an und knüpfen neue Beziehungen.
In her book Staying with the Trouble - Making Kin in the Chthulucene (2016), feminist theorist Donna Harraway blurs the boundaries between humans, animals, plants and technologies. Kinship is an active, collaborative practice in which all species and creatures are connected and care for each other. In a time characterized by multiple crises, Harraway's approach offers important food for thought for a more sustainable and solidary coexistence, which the participating artists interpret in very different ways - they also approach each other at Kunstverein Baden and forge new relationships.
©Andrew Phelps
Wuthering Tales of Desires
Galerie Fünfzigzwanzig, Salzburg
Gruppenausstellung mit Amanda Burzić, Theresa Ulrike Cellnigg, Judith Gattermayr, Jonas Geise, HEATHERS (Veronika Hösch/Nora Jacobs/Nicole Sabella), Anna Hostek, Stefan Kreiger, Jakob Lechner, Anneliese Schrenk, Kiky Thomanek, Julia Zastava
Ausstellungsdauer 10. 05. - 26. 07. 2024
Freitag, 10.05.24
18.00 Eröffnung „Wuthering Tales of Desire“
18.30h Heathers’ Bloody Book Club - Performative Lesung und Präsentation der Publikationsreihe Heathers’ CUT CUT CUT #1-3
Die Performance will die antifeministischen Strukturen des Horrorfilms entlarven und den Blick für Neues öffnen. Nebendarsteller:innen wird eine Plattform gegeben, auf der sie als Hauptdarsteller:innen gefeiert werden. Mit humorvollen Einblicken in und Erkenntnissen aus dem Forschungsprozess zur feministischen Analyse von Horrorfilmen weiblicher* Regisseur:innen und der Thematisierung des Race-Bechdel-Wallacetests. Queer-feministische Allianzen (und der Tod) als Überlebensstrategien im Horrorfilm und im Kollektiv werden von HEATHERS während der Lesung markiert.
19.30h DJ Set by Eluciaen
Wuthering Tales of Desires
Gallery Fünfzigzwanzig, Salzburg
Group exhibition with Amanda Burzić, Theresa Ulrike Cellnigg, Judith Gattermayr, Jonas Geise, HEATHERS (Veronika Hösch/Nora Jacobs/Nicole Sabella), Anna Hostek, Stefan Kreiger, Jakob Lechner, Anneliese Schrenk, Kiky Thomanek, Julia Zastava
Exhibition duration: 10th May - 26th July 2024
Friday, May 10th, 2024
6:00 PM Opening of “Wuthering Tales of Desire”
6:30 PM Heathers’ Bloody Book Club – Performative reading and presentation of the Heathers’ CUT CUT CUT publication series #1–3
The performance aims to expose the anti-feminist structures of horror films and open our eyes to new perspectives. Supporting actors and actresses are given a platform where they are celebrated as leading actors and actresses. With humorous insights into and findings from the research process on the feminist analysis of horror films by female* directors and the exploration of the Race-Bechdel-Wallace test. During the reading, HEATHERS will highlight queer-feminist alliances (and death) as survival strategies in horror films and within the collective.
7:30pm DJ Set by Eluciaen
©Rajarshi Sarkar
WIRECARD: Last exit bad vöslau
Ein Projekt von Blind Date Collaboration
Text von Maria Muhar
Uraufführung
Eine Produktion von Olympionik_innen in Koproduktion mit Theater am Werk
Hochstapler in Maßanzügen. Toxische Männlichkeiten. Eine Klein-Buben-Phantasie in Privatjets. Oder: Der Wirecard-Skandal. In einem genreübergreifenden Theaterabend inszeniert Blind Date Collaboration diese Geschichte als Satire, in der Drag Kings das Spiel um sehr viel Geld persiflieren, das doch nie mehr war als heiße Luft.
Das frühere Dax-Unternehmen “Wirecard” wurde als deutsche Antwort zum Silicon Valley gefeiert. Doch im Juni 2020 fliegt das Lügenmärchen auf: 1,9 Milliarden Euro sind spurlos verschwunden – oder haben nie existiert. Anleger_innen verlieren ihr Geld und Ex-Wirecard COO Jan Marsalek türmt. Von Bad Vöslau fliegt er nach Minsk, wo sich seine Spur zunächst verliert. Während die Gerichtsverfahren im Fall Wirecard laufen und nun sogar um ein Jahr verlängert wurden, bleiben die Verstrickungen in die österreichische Politik weiterhin nebulös. Und CEO Markus Braun? Der will von alledem nichts gewusst haben …
“I am in the business of making the cake much bigger.” (Markus Braun)
Der Wirecard-Skandal offenbart ein verwobenes Konstrukt aus Freunderlwirtschaft, Größenwahn und Machtrausch. Unweigerlich drängt sich die Frage nach dem Zusammenhang von Hochstapelei und dem Performen von Männlichkeit auf.
Doch war der Österreicher Jan Marsalek, der zur Zeit in Moskau vermutet wird, lediglich Hochstapler und Blender oder doch Quelle diverser Geheimdienste dieser Welt? Ist die Geschichte von Wirecard ein Bilanzskandal? Ein Wirtschaftskrimi? Ein Spionage-Thriller? Eine Slapstick-Comedy?
In jedem Fall ist sie eine gigantische Show und diese nimmt “Wirecard: Last Exit Bad Vöslau” wörtlich. Das Publikum wird zu einer Aktionärsversammlung geladen, auf der Bühne performen Drag Kings und die scheinbar seriöse Welt der Anzug- und Entscheidungsträger transformiert sich in eine Klein-Buben-Phantasie in Privatjets.
Sprache: Deutsch, Englisch
Dauer ca. 75 Minuten
Premiere am 11. April 2024
@Ali Andress
PLAYING EARL TURNER
von Laura Andreß und Stefan Schweigert in Kooperation mit Theater am Werk
Uraufführung
Premiere am 14. März 2024 im Theater am Werk am Petersplatz
Vor mehr als fünf Jahren wurden die Urteile im NSU-Prozess gesprochen. Noch immer sind wichtige Fragen zur Terrorgruppe und ihren Unterstützer*innen ungeklärt. Stattdessen wurde die Aufklärung der rassistischen Morde des ab 1998 in Deutschland agierenden Nationalsozialistischen Untergrunds (NSU) von erheblichen Irritationen überschattet: von Behörden hektisch vernichtete Beweismittel, ein fragwürdiges Netz von V-Leuten in der rechtsradikalen Szene und einseitige polizeiliche Ermittlungen, die die traumatisierten Familien der Opfer auch noch zu Verdächtigen machten.
Weit weniger wahrgenommen wurde ein Stück Literatur, das dem NSU – wie nachweislich anderen Neonazis weltweit – als Blaupause für ihre Anschläge gedient haben soll: Die Turner-Tagebücher, verfasst 1978 vom amerikanischen Nationalsozialisten William L. Pierce. Als einer der wichtigsten Schlüsseltexte der internationalen rechten Szene, erzählt der Roman von einer Untergrund-Terrorzelle, die mit Bombenattentaten und Mordanschlägen das System destabilisiert und eine weltweite, weiße Revolution auslöst. Auch auf den Computern des NSU wurde der dystopische Roman gefunden.
Playing Earl Turner lässt dokumentarisches Material und fiktionale Literatur aufeinandertreffen. Aus dem Gegenüber von Protokollen des NSU-Prozesses und Szenen aus den Turner-Tagebüchern entsteht ein beunruhigendes Szenario, das die Legende von Einzeltätern grundlegend in Frage stellt. Mithilfe von dokumentarischem Bild- und Tonmaterial entsteht eine atmosphärisch dichte Performance, die – ganz wie ihre (r)echten „Vorbilder“ – zum Spiel mit Selbstinszenierung, Verwandlung und Nachahmung gerät und nach und nach Strategien und Denkmuster der Täter*innen und das ideologische Programm eines international vernetzten, rechten Terrors offenlegt.
Playing Earl Turner feierte seine Premiere im Februar 2022 coronabedingt als Theaterfilm. Im selben Jahr wurde der Film als eine von acht herausragenden Inszenierungen zum Fast Forward - europäisches Festival für junge Regie ans Staatsschauspiel Dresden eingeladen.
Nun ist die Produktion erstmals in Wien als Theaterstück zu sehen.
@Apollonia T. Bitzan
HOW DO YOU
It’s time again for another round of:
Cowboy Cowdy and hiIIIIs horses!
21st February 20pm METRO Kinokulturhaus, Vienna
22nd February 20pm METRO Kinokulturhaus, Vienna
23rd February 20pm METRO Kinokulturhaus, Vienna
24th February 20pm METRO Kinokulturhaus, Vienna
In HOW DO YOU spielt eine weiße Frau einen Mann, der sich als Cowboy verkleidet und als Dragqueen ausprobiert. Cowboy Cowdy schaut in die unendliche Weite. Kein Held, wie ihn Hollywood oder die Unterhaltungsindustrie gerne darstellten. Cowboy Cowdy ist Vollzeit-Müßiggänger, der das Nichtstun praktiziert. Mit seinen Pferden Severin(e) und Alex betritt er die Bühne. Beide stellen sich ihm in den Weg, indem sie einfach nur dastehen. Was tun Pferde? Und was tut Cowboy Cowdy nicht? Dieser Cowboy ist eine Figur des humorvollen Scheiterns. Wenn das Nichtstun ein Tun beinhaltet, was kann dieses Nichtstun, was das Tun nicht kann? Lässt sich aus dem Nichtstun eine Revolution starten? Und wie viele Menschen braucht es überhaupt dazu? Cowboy Cowdy spricht in Sprichwörtern: „Den Mut aus der Tasche ziehen“, „Die Pferdeäpfel sind gefallen“. Howdy!
https://brut-wien.at/de/Programm/Kalender/Programm-2024/02/Nora-Jacobs